01
01 舞台表现
观察进入、节奏、空间使用、定点、转场与退场是否清楚稳定，并结合主题判断表达是否连贯。不会因为身高、体重或身体特征不同而预设高低。
JUDGING FRAMEWORK
评审尺
评审尺公开的是观察维度，而不是虚构的“满分答案”。每日大赛不编造真实评委与精确评分，也不依据肤色、民族、体重、婚姻情况、残障情况或其他身体特征进行歧视性评价。
02
02 镜头表达
观察参赛者对机位、景别、动作、表情和光线的理解，重点在于画面是否有意图并能与任务匹配，而不是追求单一外貌模板。
03
03 主题理解
看参赛者能否抓住任务重点、遵守限制条件并解释创意选择。偏离主题但视觉复杂的作品，不会仅因元素多就自动获得更高评价。
04
04 造型完成度
观察服装、妆发、配饰、色彩和场景是否形成统一关系，同时考虑行动安全和个人舒适度。服装暴露程度不构成评价优势。
05
05 现场适应
面对音乐、灯光、道具或流程变化时，能否保持沟通和安全判断。必要时主动暂停危险动作，属于职业判断而不是“失误”。
06
06 沟通协作
观察与造型、摄影、舞台和同场参赛者的沟通是否清楚、尊重、有效，也包括能否表达边界、确认不明确指令并按流程协作。
07
07 职业素养
涵盖守时、准备、授权意识、现场礼仪、资料真实性和对规则的理解。职业素养不要求接受私人邀约、私下收费培训或未经确认的合同。
08
08 综合表现
综合表现用于把多个维度放回同一场景中理解，不等于简单相加的固定分数。真实结果需经过赛事流程审核后才能公示。
怎样使用评审尺
参赛者可以把八个维度当作复盘框架：每次训练只选择两到三个项目观察，例如这次看节奏与空间，下次看镜头和沟通。这样比追求一个虚构总分更容易找到具体改进方向，也能避免对单次表现过度解读。
观看者也可以用评审尺减少主观外貌评价，把注意力放回任务目标、表达完整度和职业行为。真正的赛事评审还需要结合现场情境与流程记录，因此公开标准不等于允许外部用户自行给参赛者打分或制造排名。
同一维度在不同任务中的表现方式可能不同，因此评审需要结合具体场景理解。